violencias 8 de marzo 2017

Queridas emocríticas: Compartiros unas reflexiones ante la proximidad del 8 de marzo y al hilo de un año tan sangriento y lleno de asesinatos sofisticadamente crueles contra las mujeres en el estado español. Tomo brevemente cuestiones suscitadas en la excelente conferencia de Ana Caballé que os circulé el otro día sobre las escritoras románticas que lucharon por otro orden amoroso:

http://www.march.es/conferencias/anteriores/voz.aspx?p1=101054&l=1

Parece necesario reflexionar también sobre la cadena de violencias institucionales que aún hoy, como bien experimentáis, padecemos y que llevaron a mujeres como Gertrudis López de Avellaneda a abandonar su carrera como escritora. Solidarizarnos con las compañeras asesinadas, es deber para quienes sufrimos otras violencias menos amenazantes para la vida física pero igual de violenta para toda otra vida, pues aún padecemos la hostilidad patriarcal que impidió que estas mujeres pudieran tener biografías plenas en un momento en el que la importancia de la subjetividad se hacía patente, pero las obligaba violentamente a trasvestirse en hombres si querían ser aceptadas como escritoras o creadoras. Era un momento histórico que parecía traer esperanzas, pero no para las mujeres. También este tren de sentires/pensares me lleva a lamentar la violencia que ha sometido a tantas mujeres a la violentología patriarcal, que las ha llevado a interiorizar el sometimiento como única posibilidad de ser, o a sentir a otras mujeres como enemigas, violentando su propio género y subjetividad con un mandanto patriarcal tan fúnebre. 

Violencias estructurales, simbólicas, discursivas, institucionales, estatales, subjetivas, están detrás de estos y aquellos asesinatos; son parte de la misma sombría e injusta historia.

Os dejo las palabras poéticas de Carolina Coronado de 1846 en su poema Libertad — que recuerda Ana Caballlé en la conferencia, un manifiesto feminista previo y aún más duro y desesperanzado que el de Seneca Falls escrito dos años después:

http://www.poesi.as/cac1109.htm

Declaración de Séneca Falls (1848)

http://www.amnistiacatalunya.org/edu/docs/e-hist-senecafalls-1848.html

Decir feliz 8 de marzo hoy suena a ironía.


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Rosa María Medina Doménech

Julieta (Pedro Almodóvar, 2016)

Julieta (Pedro Almodóvar, 2016)
El artificioso melodrama de Almodóvar pasea por temáticas clásicas del drama : amor, engaño, abandono, muerte… A pesar de que Emma Suárez es una de las actrices más poéticas del cine español, no consigue en este film trasmitir esa dulce melancolía que es su marca personal. Agobiada por las duras instrucciones -imagino- de un Almodóvar detrás susurrándole que solo puede mostrar un rostro amargo, árido y sin texturas, el personaje queda sin ánima. Tampoco la inspiración en los relatos de Alice Munro me salva la cinta, muy apergaminada y sin esa chispa ente queer y surrealista que el director suele manejar con maestría a la hora de mirar la cultura y la sociedad contemporáneas.

Ni la banda sonora, parecida al papel que hacía en el drama de Marisa Paredes, La flor de mi secreto, consigue darle ese punto excéntrico que saca lo mejor de su cine. Una Emma Suárez más veraz –es una actriz que ha nacido para serlo– que surreal, unos decorados muy fashion y setenteros, una historia plagada de trampas para el espectador, no consiguen darle chispa a lo que pretende ser expresión del “gran drama” del mundo. Porque este film se parece a un Hitchcock copiado y almidonado más que a la obra de un cineasta en su madurez post-movida.

Es curioso porque siempre han dicho de Almodóvar que es un director de actrices, pero se nos olvida el mundo masculino-céntrico con que suele representarnos. En esta historia todos los ejes relacionales de las mujeres de la película -menos uno- pasan por los hombres . Sinceramente, eso no mola .

Sin embargo, rescataría lo que creo que es el tema principal de la película: el perdón, o mejor dicho la dificultad de perdonar(se). Lástima que el rescate de la relación entre la madre y la hija (¡ojo spoiler!) sea mediada por otro varón. Además Almodóvar parece ofrecernos una visión generizada: los varones parecen ser más indulgentes con ellos mismos, mientras que las mujeres ni se perdonan ni perdonan. Me pregunto si este peso de la culpa no es hoy más un recuerdo o gesto literario que una realidad en el marco de una sociedad post-psicoanalítica (sin haber pasado por el psicoanálisis) como la nuestra . Aquí ¿se siente alguien culpable de algo? Ya diréis… (Mientras tanto quizá convenga releer a Nora Levinton y su “Superyo femenino: La moral de las mujeres”)

Me parece que me quedo con los relatos de Alice Munro: Destino, Pronto, Silencio . Aunque sea por recomponer al personaje que podría haber sido Julieta.

Rosa Medina Doménech

http://www.imdb.com/title/tt4326444/

Este año 2016 Estibaliz de Miguel publicó su libro Relaciones amorosas de las mujeres encarcelad

Estibaliz de Miguel presentó este año su libro Relaciones amorosas de las mujeres encarceladas donde también ha analizado la importancia positiva del amor entre mujeres en prisión.
http://www.lapanterarossa.net/actividad/presentacion-del-libro-relaciones-amorosas-de-las-mujeres-encarceladas-con-estibaliz-de-mi

Monsieur CHOCOLAT (Roschdy Zem, 2016)

Monsieur CHOCOLAT (Roschdy Zem, 2016)

La película se enmarca en el periodo que culmina con la exposición colonial en el París de 1931, por entonces cuna de las vanguardias en cuyas pinturas también se ve el rastro del arte africano y de las colonias (Gaugin, Modigliani, Picaso) (http://www.expositions-universelles.fr/1931-exposition-coloniale-vincennes-.html, https://www.histoire-image.org/etudes/tour-monde-jour-exposition-coloniale). De hecho, en la película se critica la contribución de la cultura de masas (afiches, postales, objetos decorativos) en la expansión y sostenimiento del colonialismo (Anne McClintock, Imperial leather). También se ilustra una visita a la exposición colonial y el impacto que causa a Chocolat. (Recordemos que aún vemos en algún hotel o pub esculturas de boys con perfil animalizado tal y como aparece en el cartel comercial con el que se trata de comercializar al dúo de payasos).
En la segunda mitad del XX hubo en Francia una oposición crítica al colonialismo que ha dejado una huella importante en el pensamiento contemporáneo y en los movimientos por la descolonizacion con figuras tan emblemáticas como Franz Fanon o Aimé Césaire. Sin embargo –corríjanme si me equivoco–, la historiografia francesa se ha apuntado algo más tardíamente que la inglesa a revisar ese pasado colonial. De hecho, empiezan ahora a publicarse, a pesar de su relevancia, trabajos que recopilan la obra de Fanon y la articulan como una contribución esencial a la post(des)colonialidad (Matthieu Renault, Frantz Fanon: De l’anticolonialisme à la critique postcoloniale).

Pero Monsieur Chocolat va más allá, pues por una parte se centra en las dificultades –íntimas y sociales– de procesar la esclavitud y llegar a tener sentido como sujeto en el contexto social blanco de París, incluidas sus violentas leyes de expulsión. Las tensiones son éticas, políticas y subjetivas pues la esclavitud deja huellas importantes que dificultan la fabricación de un sujeto empoderado. Chocolat tiene dificultades y se debate entre asimilarse, afrontarlas, o desentenderse en el alcohol, el juego o el opio una vía de evasión extendida en la época y que destruyó muchas vidas posibles. De hecho, su amistad con un revolucionario haitiano exiliado en París durante el periodo de la ocupación norteamericana (1915-1934), es decisiva en la toma de conciencia de Chocolat (no olvidemos que la revolución haitiana de finales del XVIII es el primer movimiento revolucionario anti-imperialista en América Latina por la emancipación de la esclavitud).

La película está llena de matices emocionales. Por una parte, la lucha cargada de rencor hacia sí mismo del propio Chocolat, feliz al principio, una vez emancipado, y posteriormente atormentado a medida que se integra en la sociedad del espectáculo. Por otra, el tormento queer de su compañero Foottit un clown infeliz y siempre atormentado. Sin embargo, ambos se entregan a la misión de hacer felices a los demás, aunque fuera utilizando el espectáculo de patear a un hombre negro. La escena en la que Chocolat rompe en el circo, con el sometimiento del blanco es de antología, y una de esas secuencias que en momentos de zozobra quisiéramos recordar para seguir con fuerza y resistir. También es emocionante ver por primera vez al payaso blanco Foottit reírse y mostrar el profundo amor que siente por Chocolat y que no encaja en una identidad homosexual actual, pues al pasado siempre le cuesta encajar en las historias que queremos contar en el presente (Jens Rydstrom, Queer historiography; B Lewis, 2013, British queer history : new approaches and perspectives). Impresionante asistir a cómo se despliega la amistad entre estos dos hombres, recuerda mucho lo que cuenta Leela Gandhi en “Affective communities” sobre la política de la amistad y la posibilidad de encuentros donde los blancos sienten afinidad con las víctimas de la colonización y donde explora versiones menos homogéneas del colonialismo. Aunque en el film, no hemos de olvidar que quien se hace rico es Foottit.

La historia cuenta hechos reales. Foottit y Chocolat supusieron una innovación histórica en el performance circense. Hermosa película, llena de matices contados con dulzura y Delicatessen (me recordó el estilo de la película de Jeunet y Caro), aunque sea una historia del horror de algunas facetas de la historia.

http://www.filmaffinity.com/es/film160140.html

CALL FOR PAPERS

The Materiality of Love

The Institute of English Cultures and Literatures, University of Silesia (Poland) and Love Research Network are happy to announce the CFP for the upcoming conference:

The Materiality of Love

The interest of love studies in the ways affection can be materialized has been reflected through various scholarly perspectives. Although material culture studies have given the issue less attention, there has recently been a revival of research into the intersection of materiality and love. The conference is seeking to reexamine love from the perspective of materiality studies, especially new materialism and object-oriented philosophy, to sparkle a debate on a relationship between love, objects and new forms of materializing affection. The conference aims to analyze the role of things and material culture in practicing and conceptualizing love. It intends to provide an insight into how materiality (in its broadest sense) impacts the understanding of love today (its meanings and practices), and…

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Entrevista a Jo Labanyi

Jo Labanyi

Jo Labanyi es Catedrática de Español en la New York University, donde ha dirigido el King Juan Carlos I of Spain Center hasta fecha reciente. Editora fundadora del Journal of Spanish Cultural Studies, también se encarga de la edición de la serie Remapping Cultural History. Su trayectoria investigadora es un verdadero referente en relación a los estudios culturales españoles, pues además de ser una pionera al apostar por el desarrollo de esta metodología, sus publicaciones son un modelo de rigor histórico y de análisis cultural complejo, al tiempo que muestran una innovación teórica muy sugerente y siempre estimulante. Ya en 1995 editó junto a Helen Graham Spanish Cultural Studies, compilación que consideramos un hito bibliográfico así como Constructing Identity in Contemporary Spain. Theoretical Debates and Cultural Practice, editada en 2002 y en solitario.

Sus líneas de investigación son amplísimas y pasan por la literatura española, precisamente, uno de sus libros más recientes es Spanish Literature: A Very Short Introduction (2010). El siglo XIX ha sido clave en la trayectoria de investigación literaria de Labanyi publicando Gender an Modernization in the Spanish Realist Novel en 2000, traducido en 2011 al castellano, donde desarrolla una aproximación feminista/género que es característica en su capacidad de transformación disciplinar. También se ha interesado por el cine, especialmente el del primer franquismo y a través de importantes artículos ha mostrado una aproximación metodológica renovada, estudiando cuestiones bastante desatendidas por la historiografía del cine español como, por ejemplo, la importancia del vestuario. Ha dirigido los siguientes proyectos de investigación, que de manera pionera se han encargado de proporcionar una historia de la práctica y recepción del cine durante el franquismo: “An oral history of cinema-going in 1940s and 1950s Spain”(Arts and Humanities Research Board (AHRB)). Y también, un segundo proyecto financiado por la British Academy que examina la función cultural de las revistas de cine en España en los años cuarenta y cincuenta. Recientemente ha editado Europe and Love in Cinema (2012) junto a Luisa Passerini y A Companion to Spanish Cinema junto a Tatjana Pavlović (2013). También se ha interesado por la cuestión de la memoria, sobre todo la relativa a la guerra civil española, siendo una de sus publicaciones clave la coordinación del número espacial del Journal of Spanish Cultural Studies titulado The Politics of Memory in Contemporary Spain (2008).

En el campo que nos interesa en esta lista, subrayamos sus aportaciones en relación a los estudios sobre las emociones por las conexiones que establece con la materialidad en “Doing Things: Emotion, Affect and Materiality” (Journal of Spanish Cultural Studies, 2010), tema muy poco explorado hasta la actualidad. Junto a Luisa Elena Delgado y Pura Fernández ha coordinado Engaging the Emotions in Spanish Culture and History (18th Century to the Present) que se publicará en 2015 y estamos deseosas de poder leer. Las que nos consideramos sus discípulas, además de agradecerle este enorme trabajo que marca un antes y un después en el estudio de la cultura española, queremos evidenciar la gran generosidad de Jo Labanyi, dándole las gracias por su magisterio.

1.     ¿Cómo te sientes más cómoda hablando de emociones, sentimientos o afectos?

Pues yo suelo escribir en inglés y las diferentes lenguas no clasifican las emociones de la misma manera: “emotions”, “feelings” y “affects” no significan lo mismo que “emociones”, “sentimientos” y “afectos”.  La cuestión del vocabulario es importante porque en diferentes momentos históricos se han usado diferentes palabras.

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Workshop and Public Lectures, London 26 September 2014

Seminario y Ponencias este Septiembre en Londres (Open University) para tratar la investigación de las ciencias sociales acerca del amor en nuestros días. Cuestiones como el abordaje transcultural del estudio del amor, las temporalidades o las normas estarán presentes en la primera parte del día. Por la tarde, las ponencias versarán sobre el amor como religión y las políticas sobre el amor. La inscripción es gratuita.

Se anima a quienes asistan al evento a que hagan una reseña en este blog, apuntando las cuestiones principales surgidas en los debates y si la perspectiva feminista/de género tiene alguna relevancia en los mismos.

loveresearch21

heart logLOVE RESEARCH TODAY

26th September 2014, 1-7pm

Open University (London regional office), 1-11 Hawley Crescent, Camden Town, London NW1 8NP (Room 2B/C)
Workshop, 1-4pm

Dr Philip Roscoe & Dr Shiona Chillas (St Andrews): ‘Organizing love: a perspective from the social sciences’

Dr Anna Malinowska (Silesia): ‘Temporalities of love: affection and acceleration culture’

Dr Meg Barker (Open University): ‘Rewriting the rules of love’

Dr Katherine Twamley (Institute of Education): ‘An ethnographic approach to love and intimacy across cultures’

Prof Michael Gratzke (Hull): ‘Studying “love” as a phenomenon in its own right’
Public lectures and discussion, 5-7pm

Prof. Simon May (King’s College London): ‘Love as religion’

Dr Tony Milligan (Hertfordshire): ‘The politics of love’

Both events are free of charge.
For the workshop please register by 19th September 2014 by emailing to drgratzke@yahoo.com.

http://www.st-andrews.ac.uk/~loveresearch/events.html

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10.000Km (2014, Carlos Marqués-Marcet)

El otro día os mande la noticia de Michelle Perrot en las Jornadas de Memoria de las mujeres en Baeza, lo que no os conté es que impartió una conferencia sobre Simone de Beauvoir que algunas encontramos muy “sartrocéntrica”. La cuestión sobre la influencia de su vida afectiva más amplia que incluyó como es sabido a otros hombres y algunas mujeres con las que también mantuvo relaciones intelectuales y afectivas complejas, quedó relegada en el relato de Perrot que defendió con mucha fuerza la influencia de Sartre y la supuesta decisión vital sin quebrantos de Beauvoir por Sartre . También entre las asistentes se generó debate pues algunas pensaban que quizá éramos nosotras (y no la propia vida de Beauvoir) las que deseamos leer su vida en términos menos Sartrocéntricos . Queda para la reflexión aunque películas como Violette (2013, Martin Provost http://www.filmaffinity.com/es/film189204.html ) que acaban de estrenar indiquen que también otros amores pudieron influir, incluso en su propia producción teórica. Habrá que verla pronto. Sigue leyendo

“Todos están muertos” Beatriz Sanchís (2014)

Esta opera prima de Beatriz Sanchís, coproducción (España-Méjico-Alemania) premiada en el Festival de Málaga es una delicatessen para despsiquiatrizar (y cicatrizar) nuestra visión sobre las heridas del pasado y conectar con formas subalternas de curarnos y poder vivir con holgura y bienestar en el presente.

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Seminario sobre experiencias metodológicas: Inventiva, Innovación y Desasosiegos

sociologia ordinaria

Los miembros del grupo de investigación “Sociología Ordinaria”, implicados en el proyecto de investigación IMPE (CSO2012-37027) y los investigadores Larissa Hjorth y Jo Tacchi del Digital Ethnography Research Centre, de la Universidad RMIT de Melbourne, Eric Laurier de la School of GeoSciences, Universidad de Edinburgh y Adolfo Estalella del Centre for Research on Socio-Cultural Change de la Universidad de Manchester expondremos y debatiremos acerca de desasosiegos e invenciones metodológicos y de cómo investigar intimidades, a partir de nuestras respectivas investigaciones basadas en etnografías y métodos cualitativos ligadas a los usos y presencias de las tecnologías digitales de comunicación contemporáneas (móviles y sus aplicaciones, redes sociales, blogs, fotografía digital, etc.), cuyas mediaciones y transformaciones suscitan malestares, desasosiegos y controversias, públicos y privados, que presentan particulares desafíos a las formas de investigar la intimidad y los afectos. Por ejemplo en relación a la existencia de intimidades privadas pero también públicas, a la…

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